Dès les premiers jours, j’ai compris que, hormis les rédactions des quelques titres de la presse professionnelle quasiment acquis, intéresser un journaliste à autre chose que les films en compétition et les stars présentes sur la Croisette relevait du miracle, leur faire lever un sourcil devant l’intérêt des innovations qui permettaient l’explosion des effets spéciaux ne méritait même pas la moindre perte d’énergie. J’ai aussi réalisé que le statut de Partenaire Officiel de mon employeur ne m’apporterait aucun avantage pour bénéficier des entrées dans les lieux qui attisaient toutes les envies : les fêtes de films, les villas privées, les terrasses inaccessibles… C’était le règne de la débrouille et du Système D dans le plus grand Festival du monde.

Tout se passait loin de moi. Sans bureau fixe, j’errais dans toutes les rédactions qui ne m’attendaient pas. Mon seul plaisir de cette année là a été la découverte de la montée des marches et tout le cérémonial qui va avec : le smoking à 19h, la traversée de Cannes habillé en pingouin au milieu des badeaux,  le défilé des plus grandes stars de la planète, la qualité exceptionnelle de la projection dans la gigantesque salle du Palais des Festivals. Lors de ma première montée des marches, j’étais précédé de Catherine Deneuve, ma famille doit s’en souvenir (ça s’est vu à la télé). Très vite, je me suis lassé, le plaisir de porter un smoking par 25 degrés à l’ombre m’ayant en particulier très tôt échappé. Toutes les photos de l’époque en témoignent (celle-ci date de 1996).

Mon année blanche (ou noire) passée à essayer pendant 15 jours de créer de l’intérêt auprès de journalistes du monde entier qui m’ignoraient copieusement m’a permis de comprendre le fonctionnement de l’endroit, les passages obligés pour prétendre à la moindre existence du haut de mes 25 ans. Pour les mettre à profit l’année suivante.

En 1995, je suis donc arrivé armé : j’avais négocié un bureau au coeur du Palais des Festivals, une accréditation me donnant accès aux projections, conférences de presse et photo calls, suffisamment d’appareils photo jetables pour dealer des accès quand il le fallait, un premier jour rempli de rendez-vous négociés depuis Paris et un partenariat avec la terrasse du Martinez dont le potentiel d’attractivité m’avait paru intéressant. C’est donc le soir jusque très tard que je rencontrais les contacts utiles qui passaient me voir le lendemain au Palais des Festivals et finissaient toujours par me rendre un service en me plaçant auprès de telle ou telle rédaction. La présence plus photographique de Kodak me donnait quelques avantages supplémentaires : en devenant pote avec les photographes, ils me rendaient quelques services qui consistaient à hurler le nom d’un big boss américain ou d’un grand client lors de la montée des marches, me valant une reconnaissance éternelle.

La journée débutait à 8h30 en projection presse du grand film du jour et se terminait vers 5 heures du matin à la sortie de la fête du Film du lendemain. Je tenais avec 3 heures de sommeil par jour pendant 2 semaines, ce qui me valait immanquablement un Festival Blues au retour. J’y rencontrais des gens très loin de moi, jeunes acteurs ou réalisateurs qui deviendraient plus tard des stars (certains y sont parvenus), des starlettes à la recherche de notoriété, des producteurs de films venus pour le marché qui fait la vie business du Festival, beaucoup de journalistes du monde entier, pas mal de pros ou futur pros stagiaires de la communication que j’ai souvent recroisé depuis. Chaque année, c’était un rythme incroyable qui me permettait d’arriver à mes fins, sans prendre vraiment tout le plaisir que ma condition de privilégié pourrait laisser imaginer. Mais j’y ai appris beaucoup sur la préparation nécessaire en amont d’un événement, des leçons qui me seront très utiles pour assurer d’emblée une présence efficace au CES de Las Vegas en 1995.

Plus de 15 ans plus tard, je garde de Cannes quelques souvenirs en particulier.

Je me souviens de ma rencontre avec Johnny Depp. Alors que je trônais fièrement pour la première année au coeur du Palais, un bruissement inhabituel m’avait fait lever la tête et me retrouver face à Johnny Depp qui cherchait avec son staff le trajet le plus court pour accéder au photo call. Alors que croiser des stars au Festival relevait du quotidien, Johnny Depp -dont je n’étais pas particulièrement fan- reste le type le plus charismatique qu’il m’ait été donné de croiser. Andy MacDowell m’avait fait le même effet. D’autres m’ont paru bien fades.

Je me souviens d’une soirée dans la villa de Studio Magazine pour un anniversaire (je ne sais plus lequel) avec un nombre de stars internationales au mètre carré comme je n’en ai jamais revu depuis. Mais ce soir-là, j’étais impressionné d’y croiser Marc Esposito et Jean-Pierre Lavoignat, les rédacteurs en chef d’un magazine que je lisais depuis sa création et dont je connaissais chacune des signatures.

Je me souviens de ma dernière montée des marches en 1998 : très en retard, j’avais trouvé par miracle un taxi qui, pour une raison indéterminée, m’a déposé au pied des marches, à l’endroit réservé aux voitures officielles. C’est donc assailli de caméras et photographes que je suis sorti du véhicule, au son du commentateur qui souffrait visiblement devant son incapacité à mettre un nom sur mon visage. Il a fallu quelques secondes avant que tout le monde réalise que je n’étais pas le people qu’ils attendaient et tourneles talons après m’avoir fusillé du regard.

Depuis cette époque, je suis retourné quasiment chaque année au Festival de Cannes pendant quelques jours pour n’en vivre que le meilleur. Parfois pour y croiser des clients partenaires, parfois pour une week-end prolongé, toujours avec le plaisir d’y retrouver des amis et de nouvelles têtes chaque année. Avec depuis 3 ans de plus en plus des twittos auxquels je parle toute l’année. Rendez-vous en mai.

• Les réalisateurs sont venus profiter d’une projection dans ma salle de l’UGC Ciné Cité Les Halles « avec de vrais spectateurs qui ont payé leur place » après 45 avant-première organisées en France. Pour fêter 1 million d’entrées atteint en 4 jours. Leur bonheur fait plaisir à voir.
• Avec les 20 millions des ch’tis sont en position d’être battus, un bon film français pourrait donc enfin se trouver en tête des films français les plus vus au cinéma ces 20 dernières années.
• Après les Petits mouchoirs en 2010, François Cluzet assure LE succès français de 2011. Discrétion et succès vont bien de pair.
• Il suffit de voir (et entendre) Omar Sy rire pour l’aimer. Maintenant qu’il pleure aussi dans Intouchables, il va devenir incontournable et c’est une excellente nouvelle.
• Laurent Storch de TF1 Productions est crédité au générique, et je l’aime bien Laurent Storch depuis que je l’ai croisé au concert de Lady Gaga donc je suis content pour lui
• L’association Simon de Cyrène va toucher 5% des bénéfices du film, d’après le générique de fin. Une association qui risque de changer de dimension d’un coup !
• Les américains vont se battre pour faire le remake (on va revérifier que c’est une bonne nouvelle…)
• Intouchables est un succès qui élève au rang de populaire le politiquement incorrect.
• L’ensemble des acteurs va profiter du succès, y compris l’interprète d’Yvonne (Anne Le Ny)
• Inutile de regarder la cérémonie des César cette année, on sait déjà qui les gagnants sont (OK, Polisse est aussi dans la course)

En plus de missions professionnelles aussi inspirantes qu’aspirantes, voici la liste des « responsables ».

Des vacances en Italie : je reste subjugué par la méconnaissance des français de la Côte Amalfitaine, ses maisons accrochées dans le vide au milieux de falaises vertigineuses, l’Ile de Capri qui ajoute aux atouts de la Corse un charme quasi Fellinien très années 50, ses antipastis inoubliables. Une semaine hors du temps.

Des fêtes anniversaire de rentrée : alors que Direct Star fêtait son premier anniversaire 2 jours avant l’annonce de son rachat par Canal +, Paris Première fêtait en grande pompe avec le tout Paris son 25ème anniversaire au Grand Palais. J’avais déjà fait les 20 ans. Paris Première, c’est ma chaîne préférée : manger des gaufres et des barbapapas avec quelques amis journalistes et les stars de la chaîne en revisitant quelques-uns de ses grands moments m’a entraîné très tard dans la nuit. Plus inattendu dans la catégorie anniversaire, l’Efap fêtait ses 50 ans, l’occasion de croiser des anciens célèbres, des anciens qui sont devenus des amis, des anciens de ma promo 20 ans plus tard.

Le trophées de femmes en or à Nice : pour la 19ème fois, les femmes les plus remarquables dans des catégories très différentes (des médias à la recherche) étaient récompensées à Nice dans une ambiance très people, choyés pendant 3 jours dans un Palace local avec au programme activités détente, transat, dîner et déjeuner avec Adriana Karembeu, Mimie Mathy, Irma, Patrick Sabatier, Charlotte le Bon, Didier Gustin, Louis Bertignac, Michèle Bernier… Témoin privilégié avec quelques amis journalistes, on n’a pas évité de prolonger la nuit dans un Casino et très tard sur la piste de danse.

Avant-première cinéma : parmi les nouveautés, j’ai pu assister à l’avant-première de « The Artist » avec une belle idée de moderniser le film muet qui ne tient selon moi pas toutes ses promesses. Si le casting est impeccable, j’avoue avoir été d’avantage emporté par Bérénice Bejo dont on parle peu que par Jean Dujardin que j’aime pourtant bien. Une mention spéciale va au chien, pour lequel un César spécial devrait être créé.

Avant-première télé : assister dans la salle à l’enregistrement de Sing-Off fait prendre la mesure de l’émotion qui se dégage de voix a capella, en harmonie et en liberté. Un format de télé crochet qui évite la tension de la télé réalité pour se concentrer sur le plaisir. 90% passe à l’écran lors des diffusions le samedi soir. Pendant toutes la semaine, les journalistes media qui avaient soutenus mollement le programme ont regretté la faible audience de la première édition de très bonne facture. Bonne nouvelle, l’émission est désormais disponible sur Pluzz en replay donc, rattrapez votre retard et faites la fête à Sing-Off. Et espérons que les magazines télé oseront donner la couv’ aux programmes qu’ils défendent plutôt qu’à ceux qui font de l’audience.

Rencontre : dans une catégorie moins festive mais sans doute plus utile, déjeuner avec l’équipe dirigeante de l’ICANN venu présenter le principe des nouveaux noms de domaines pour les grandes organisations. Adieux .com et .fr, bonjour .prland (dès que ce sera une grande organisation). Les avis dans la salle sont contrastés mais l’impression de rencontrer avec les vrais maîtres de l’Internet dont personne ne parle est bien réelle. Comprendre comment ça marche demande un effort nécessaire dès maintenant, les échéances sont proches, cliquez sur le lien ci-dessus.

J’anticipe un mois d’octobre un peu plus calme (à part un voyage à Hong-Kong quand même…) qui devrait me permettre de découvrir enfin les séries les plus excitantes. Mais il va me falloir un guide pour gagner du temps et faire les bons choix.

Donc osons la question : c’est quoi les nouveautés série aux US à ne pas rater ?

En 1975, la première diffusion du film à la télévision était un événement national que s’était offert une émission mythique : les dossiers de l’écran. Diffusée un mardi soir sur deux, le fameux soir où on pouvait veiller, nous les enfants, pour cause de grasse matinée le lendemain. J’avais 6 ans, mes parents m’avaient prévenu : ça risque de faire un petit peu peur. Et j’étais prié de ne pas poser 3 questions minutes rapport aux passages que je comprendrais pas sous peine d’aller me coucher.

Gonflé à bloc, je me souviens que la speakerine explique qu’un nouveau présentateur, Alain Jérôme, remplace désormais le présentateur historique, Joseph Pasteur. Jusque là, ça va : même pas peur. Elle croit bon de préciser que « certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des jeunes téléspectateurs ». J’ai envie de pleurer (déjà) mais je vais leur montrer que je suis un homme, je ne bronche pas.

Et c’est pile à ce moment là qu’arrive cette musique (avec « La Planète des singes » affiché en gros hein) :

Série TV – Les Dossiers de l’Ecran par gotti57

Je suis officiellement terrorisé à la dixième seconde. Autant dire que je n’entends pas le nouveau présentateur nous expliquer quel débat hautement sociologique suivra la diffusion du film de ce soir, je ne veux plus rien entendre, jamais.

J’ai gardé la main sur les yeux pendant la première demi-heure du film, placé stratégiquement de façon à ce que mes parents ne le voient pas, avant d’oser regarder. Jusqu’à ce que j’entende la voix familière de Marion Cunningham de Happy Days (ou de Titi de Titi et Grosminet au choix) qui doublait alors Madame le singe Dr Zira et m’a sauvé de l’arrêt cardiaque précoce. Ca devait être à peu près cette scène là.

Je pense que c’est l’un de mes premiers souvenirs d’enfant aussi long et précis. Je me rappelle parfaitement de la dernière scène du film qui est, dans ma mémoire, le meilleur twist de toute l’histoire du twist cinématographique. Evidemment, revoir le film aujourd’hui provoquerait probablement beaucoup de déception. J’ai donc préféré lire ce week-end le roman originel du français Pierre Boulle qui m’a paru assez assez différent de son adaptation.

Malheureusement, on ne saura probablement jamais pourquoi une émission qui proposait tous genres de films y compris comiques avait opté pour une musique que je continue à trouver terrifiante 34 ans plus tard.

Aveuglé par l’envie de découvrir la création de JJ Abrams, ce n’est étrangement qu’en voyant le titre du film sur grand écran que j’ai réalisé que Super 8 allait me projeter près de 2 décennies en arrière et pas que pour ses nombreuses références appuyées aux films de l’époque de son producteur Spielberg.

De juin 1994 à novembre 1998, j’ai travaillé chez Kodak.

Dès que j’ai rejoint l’entreprise employant alors plusieurs milliers de personnes en France, j’ai bien compris que j’avais une chance insolente. En plus de la photo grand public et professionnelle, je travaillerais sur les marchés du cinéma, de l’imagerie médicale et des arts graphiques. Je découvrirais que l’âme d’un entrepreneur, en l’occurrence George Eastman, pouvait continuer à marquer la culture de son entreprise 100 ans après sa création. Je serais au coeur d’une des sagas publicitaires les plus puissantes du moment avec les Kodakettes, petits voleurs de couleur rayés inventés par Jean-Paul Goude. Je participerais de l’intérieur à des événements comme les Rencontres d’Arles, le Festival de photojournalisme de Perpignan ou le Festival de Cannes, Kodak en étant partenaire principal et initiateur de la Caméra d’Or. Mais ce que je n’ai réalisé qu’avec le temps, c’est que je travaillerais sur des produits artistiquement mythiques et commercialement complexes, exposant avant son temps le devoir d’une entreprise au-delà de son intérêt commercial.

Alors que pour la première fois de son histoire, la perspective d’une révolution technologique (digitale) mettait en jeu l’ensemble de la manne financière que représentait la vente des pellicules, la fermeture progressive des laboratoires de développement de ses deux films mythiques laissait augurer un avenir limité à des produits d’image.

Kodak avait inventé le film Super 8 en 1965 et sa version sonore en 1974 pour un usage amateur, facilement maniable et peu onéreux, dont des artistes se sont immédiatement emparé jusqu’à créer des festivals dédiés. Dès l’arrivée de la VHS et la massification de l’usage de la vidéo domestique qu’elle a permise au milieu des années 90, le Super 8 devient un marché anecdotique pour Kodak mais garde sa place dans le coeur de cinéastes majeurs ou en devenir.

Selon le même processus, le film photographique Kodachrome, inventé en 1932 avec son rouge dominant et son grain très fin, a souffert avec encore plus de violence. La complexité de son traitement a réduit à 1 seul laboratoire dans le monde les endroits capables d’assurer le développement, payé dès l’achat du film, frais de port compris. Si la resistance au temps des films a fait ses preuve, la pérennité de la production des films apparaissait à tous limitée, tant des émulsions de qualité supérieure et facile à traiter prenait toute la place sur le marché.

Célèbre photo d'une jeune réfugiée Afghane par Steve McCurry sur Kodachrome

Devant cette pression, dans les années 90, il ne se passait pas un jour sans que nous ne recevions un appel ou une lettre, rencontrions un artiste sur un festival, absolument dévasté par la perspective de l’arrêt brutal de son outil de travail artistique. Nous étions de leur côté, faisions remonter les craintes aux Etats-Unis, demandions des signaux rassurants, à l’encontre de toute logique business au service de notre employeur. Des artistes venaient nous montrer leurs films ou leurs books, de grands photographes et cinéastes venaient chercher notre mobilisation alors que nous devions communiquer l’arrêt de telle émulsion supplémentaire ou de tel laboratoire, sans grande perspective pour le futur. Mais j’étais alors persuadé que la responsabilité auprès des artistes finirait par primer sur les enjeux financiers, quelle que soit la complexité des années suivantes pour la firme de Rochester. Je ne me trompaisqu’à moitié.

Si le Kodachrome n’a pas résisté avec la fin de la production en 2009 et la fermeture du dernier laboratoire fin 2010, les films Super 8 sont toujours produits, avec même des investissements pour une nouvelle émulsion lancée en 2005. J’ai été étonné de ne même pas apercevoir la marque de le film d’Abrams, le jeu concours organisé par Kodak laissant deviner un partenariat avec Paramount. Il faut dire que rien de ce qui touche à mon premier employeur, retrouvé pendant 5 ans dans les années 2000 en agence cette fois et dans un contexte bien différent, ne me laisse indifférent.

J’ai adoré le film d’Abrams, sans savoir si les raisons en sont cinématographiques ou nostalgiques.

Terrasse Martini – 6 juin

Espace éphémère à 3 minutes du bureau, la terrasse Martini reprend les fondamentaux à laquelle la marque nous avait habitués à Paris ou à Cannes : luxe, calme, volupté, cocktails et vue d’exception.

Beginners – 7 juin

Mon seul coup de coeur ciné du mois pour un film sans prétention qui touche au coeur avec un Erwan McGregor tout simplement parfait. Mélanie Laurent s’en sort pas mal, mais Christopher Plummer forme le vrai duo avec l’acteur principal. A ne pas rater.

Vodkaster – 8 juin

Le réseau social du cinéma lance sa nouvelle version à la cinémathèque, tout à l’excitation de l’événement, j’en profite pour rattraper les 2 types qui m’ont piqué mon sac après 10 minutes de course poursuite dans le luxuriant parc de Bercy pas super bien famé la nuit. Tout va bien. Mais sinon, Vodkaster, je suis fan.

Laurent Baffie à l’Olympia – 20 juin

Quasiment le jour où Baffie annonce qu’il vient de se faire virer d’Europe 1 où il proposait tous les dimanches à 11h mon émission préférée, il se produit à l’Olympia pour la dernière de son spectacle devant un parterre VIP, un joyeux bordel organisé, je suis définitivement fan.

Trophée des femmes en or – 21 juin

Après de nombreuses années à Courchevel et un détour par Paris, les femmes en or se délocalisent à Nice en Septembre pour récompenser les femmes qui ont marqué l’année dans de nombreuses catégories business ou spectacle. Denise Fabre représente Estrosi à la conférence de presse qui réunit mes copines de la presse people dans un mood très festif. De quoi donner envie de partir profiter du spectacle avec elles sur place en septembre.

X Factor – 21 juin

M6 a innové cette année en ouvrant une twittroom pour assurer un livetwitt sur place. Une chouette initiative de Victoire et Freemantle, initiative dont j’ai profité autant que possible au point de me sentir comme à la maison chez X Factor.

Otello à l’Opéra Bastille – 23 juin

Je ne crois pas avoir déjà assisté à un spectacle à l’Opéra Bastille hors grève. C’est donc en « version concert » (sans décor ni mise en scène) que j’ai pu découvrir la grande Renée Fleming sur scène. Et étrangement, le sentiment d’être un chanceux a pris le dessus. Voici donc ce que je n’ai pas vu mais pas regretté :

Calogéro au Palais des sports – 27 juin

J’étais impatient de découvrir la version symphonique de Calogéro sur scène. Le plaisir a été gâché par une canicule qui a laissé une salle sur les genoux, utilisant tout ce qui lui passait sous la main en guise d’éventail.

The wall Live –  Roger Waters – 30 juin

Mon album préféré avait généré l’un de mes films préférés. J’espérais donc forcément beaucoup de la version sur scène, j’ai eu plus encore, une claque énorme, une émotion que je n’avais encore jamais vécu en spectacle. Un beau cadeau, inoubliable.

Interview Maurane – 4 juillet

Un autre très beau cadeau : 1 heure pour interviewer une chanteuse dont la voix m’emporte depuis longtemps. C’est sur place que je découvre que l’interview sera filmée et réalisée dans les conditions du direct. Je ne panique pas, jusqu’à ce que les caméras s’éteignent, moment où je réalise que le seul moyen de s’en sortir aurait été de bosser comme un fou. Qu’interviewer est un métier mais pas le mien. Je ne respire plus en attendant de découvrir l’étendue des dégâts mais en attendant, je garde le souvenir d’un moment hors du temps, magique.

Josephine Ose – 5 juillet

J’avais eu droit quelques jours plus tôt à une autre surprise : un message très personnalisé de Joséphine Draï sur mon mur Facebook pour mon anniversaire. La découvrir sur scène était donc un moment particulier. Et un vrai coup de coeur inattendu pour la partie chantée (très belle voix) au delà du one woman show. La légende dit qu’elle serait la Joséphine de Osez Joséphine de Bashung, ce qui contribue à la rendre mythique.

Berger au Palais Royal

Au programme : anisette et pétanque au coeur des Jardins du Palais Royal pour la révélation du nouveau broc qui fait partie de la mythologie de la marque Berger.  Devenu malin, l’Icebroc contient un bac à glaçon en plus de sa fonction pichet à eau. Décalé et réjouissant.

La semaine dernière, j’étais invité par Ulike et Danone Communities à choisir mon trio de tête parmi 16 courts-métrages conçu pour soutenir un cause, en tant que membre du Jury du Millénaire. Les raisons de répondre présent sont nombreuses.

C’est quoi le Jury du Millénaire ?

Il s’agit d’un prix remis dans le cadre du projet Le Temps Presse, à l’origine créé pour permettre à 8 grands réalisateurs internationaux de soutenir chacun l’un des « huit objectifs pour le millénaire pour le développement » initiés par les pays membres de Nations Unies. Sa vocation est de sensibiliser aux enjeux tels que définis par la communauté internationale et aider à atteindre les objectifs d’ici 2015 : réduire l’extrême pauvreté et la faim, assurer l’éducation primaire pour tous, promouvoir l’égalité des sexes, réduire la mortalité infantile, améliorer la santé maternelle, combattre le VIH, le paludisme parmi d’autres maladie, préserver l’environnement, mettre en place un partenariat mondial pour le développement.

A 4 ans de l’échéance, l’atteinte des objectifs est encore loin, semble même quasiment hors de portée. Toute mobilisation pour en soutenir la promotion est plus que jamais nécessaire. C’est dans ce cadre que j’ai assisté pendant près de 3 heures à la projection des 16 films proposés par de jeunes réalisateurs cette année.

Mon TOP 3

La diversité des formats et des sujets traités rend l’exercice de la sélection complexe. J’aurais aimé ne me baser que sur la force de l’histoire ou sur l’émotion mais le gagnant étant en charge de la réalisation d’un film sur la principauté de Monaco, j’ai intégré dans mes critères les qualités de réalisation.

J’ai donc mis de côté le film (très dur) qui m’a le plus bouleversé. Passage de Noémie Shraer-Monnier ne fait pas la preuve d’un talent de réalisation mais a réussi à me toucher, c’est donc mon prix du coeur (à ne regarder que les jours de grande forme…). J’ai également aimé la façon dont Douche Froide inverse la relation parents / enfants dans l’éducation portant sur le VIH mais la réalisation ne m’a pas semblée à la hauteur.

Passage

#3 : Amal (Ali Benkirane)

Ce quasi moyen-métrage vise à promouvoir l’égalité des sexes. C’est pour moi la meilleure réalisation qui justifie sa place, la multiplicité des sujets traités faisant perdre sa force au message.

#2 : The ball (Fabien Corée)

Quelques minutes de qualité pour dénoncer le travail des enfants et ainsi militer pour l’éducation primaire pour tous. Une histoire efficace, joliment filmée. Je reste séduit par la capacité à créer de l’efficacité dans une histoire en aussi peu de temps.

#1 : Dimanche (Oscar Lalo)

Le film démontre que les sujets difficiles peuvent être traités avec humour. Le format stand-up face caméra est justifié, quelques trouvailles réjouissantes, un réalisateur – acteur – scénariste jubilatoire et une cause : l’eau est précieuse, il ne faut pas la gâcher. Merci Oscar.

Tous les votes du jury sont là : http://www.facebook.com/event.php?eid=180167545347725&num_event_invites=0

Le prix sera décerné le 26 janvier.

J’ai donc retrouvé le film de Tonie Marshall. Ca n’a pas si mal vieilli que ça.

Avant… mais après – 3000 scénarios contre un virus
envoyé par CripsIDF. – Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Cette année, l’homme le plus sexy du monde selon People a 34 ans, il s’appelle Ryan Reynolds et on a tous envie de lui péter les dents. En plus, il est en couple avec Scarlett Johanssonn. Evidemment, la suite du classement essaie de sauver les meubles avec Jon Hamm classé deuxième (39 ans – acteur principal de la génialissime série Mad Men), Bon Jovi sixième (49 ans), Robert Downey Jr huitième (44 ans) et Vin Diesel onzième (44 ans). N’empêche, je trouve ça moche pour ma génération. Et tenter de prouver qu’on peut être sexy à tout âge n’excuse rien.

En revanche, comme chaque année, le classement doit beaucoup aux séries télé puisque, en plus de Jon Hamm sur le podium,  Matthew Morrison (Glee), Joe Manganiello (True Blood) et Jesse Williams (Grey’s Anatomy) sont respectivement classés cinquième, septième et neuvième.

En parlant de série et d’avancée dans l’âge pour les hommes, TNT lance une nouvelle série le 6 décembre dont le titre, Men of a certain age, dit beaucoup sur son contenu. Attendons de voir…

Ma crise de boulimie du moment est cinématographique. Cette semaine, 4 films : L’homme qui voulait vivre sa vie, No et moi, Kaboom et The social network. Cette semaine, 4 belles émotions aussi. Tous les ingrédients sont donc réunis pour que ça ne s’arrête pas. Sur ma liste : Des dieux et des hommes (que je n’ai toujours pas vu), Date limite, Buried, Unstoppable, Potiche, La princesse de Montpensier, Fair Game… Et l’impatience en attendant la sortie en février de la suite de l’un des films cultes de mon enfance : Tron.

No et moi

Comme pour L’homme qui voulait vivre sa vie, j’ai découvert le film de Zabou Breitman en avant-première, sans rien en savoir. Je n’avais pas lu le livre éponyme dont il est tiré, je savais juste que j’aime tout ce que fait Zabou. No et moi n’est pas un film immédiatement vendeur : une plongée dans les univers croisées d’une SDF et d’une famille sous perfusion. Bien que fataliste donc désespéré, le film est presque joyeux, jamais larmoyant, impeccablement interprété notamment par les ados d’une justesse sidérante. A voir absolument.

Kaboom

Il est de ces films qu’on va voir résigné : je n’aimerai pas mais il faut que je le voie pour vivre l’expérience. Le casting visible sur l’affiche est l’assurance qu’on ne peut pas complètement s’ennuyer : il est uniquement composé de gravures de mode qui s’y exposent sans pudeur. Parmi elles, deux acteurs que j’aime : Thomas Dekker depuis The Sarah Connor chronicles et Juno Temple depuis Mister Nobody. Mais Kaboom vaut nettement plus que ça. Le film est déjanté, psyché et déglingué mais raconte une histoire forte, réserve même un twist final. C’est le film de génération qui n’est pas la mienne mais qui m’a parlé. A voir sans en attendre trop pour profiter de la même bonne surprise que moi.

The social network

Un film historique dont on a tous connu la face la plus visible au cours de ces cinq dernières années, ce n’est pas si fréquent. Ceux qui parlent d’un « téléfilm trop long » n’ont pas du voir la même production que moi. Fincher nous prouve qu’il n’a pas perdu la main : rythmé, inventif, un casting parfait dans le pire exercice de style qu’on puisse imaginer… Mais la plus grande surprise est qu’il m’a rendu Mark Zuckenberg attachant alors que j’en attendais l’inverse. C’est tellement inratable que tout le monde l’a déjà vu.

Si on ajoute L’homme qui voulait vivre sa vie, qui parle certainement plus aux quarantenaires qu’à la plus jeune génération qui remplit majoritairement les salles, ça fait également quelques balades dans différents univers générationnels qui me vont bien. J’en veux toutes les semaines.

Il est d’usage que ça se passe en présence d’une partie de l’équipe du film. Au-delà du moment sympathique qui consiste à découvrir un réalisateur enflammé et de voir en vrai un membre du casting qu’on apprécie, je déteste la séance de questions réponses qui va avec.  Depuis toujours, je ne peux pas parler d’un film que je viens de voir, d’autant plus si je l’ai aimé : il me faut quelques heures pour le digérer, me remettre d’émotions qui n’appartiennent qu’à moi et je n’ai pas forcément envie d’élaborer de longues théories pour rationaliser mes émotions. Lorsque je peux discrètement partir quelques minutes après le début de l’échange, je n’hésite pas, lorsque la discrétion n’est pas permise, je fais contre mauvaise fortune bon coeur.

Ce soir, grâce à ulike (merci Raphaël et Al Amine), j’ai découvert L’homme qui voulait vivre sa vie. Sans rien en avoir vu, j’avais très envie de le découvrir. Comme si j’avais senti que l’histoire allait résonner en moi. C’est donc bien une grosse claque que j’ai prise. Une tension ininterrompue du début à la fin, vibrante grace à la musique, aux effets de caméras ou au jeu des acteurs. Pour ne pas me contredire, je n’en dirai pas plus.

A l’issue de la projection, le réalisateur Eric Lartigau, l’actrice Marina Foïs et le producteur Pierre-Ange Le Pogam se sont soumis visiblement de bonne volonté à l’exercice des questions réponses. En quelques minutes, l’oeil qui frise d’Eric Lartigau disait tout de son sens de l’humour, les répliques de Marina Foïs trahissait l’intelligence de son analyse et le langage corporel de Pierre-Ange Le Pogam révélait une force de caractère infaillible.

Bien sûr, comprendre des secrets de l’adaptation du livre de Douglas Kennedy, des intentions du réalisateur ou du choix des acteurs (l’évidence Romain Duris, Catherine Deneuve à la place d’un homme…) a de la valeur. Mais voir la salle entrer dans des explications de textes m’éloigne de mes émotions, me confisque de la fin du film (ouverte) que j’ai besoin de m’approprier. Et je n’ai pas envie de confronter la modernité souhaitée par l’équipe du film avec les parfums de Henry-George Clouzot ou René Clair que j’ai ressenti dans cette capacité à mettre de la tension même dans la banalité du quotidien.

Eric, Marina et même Pierre-Ange, j’vous kiffe, vous parlez vraiment bien de votre bébé, mais vous aviez ce soir dans la salle l’homme qui voulait vivre son film, une fois la lumière dans la salle revenue. Et je ne doute pas que je pourrai échanger avec tous ceux qui l’auront découvert dans quelques semaines, dans des salles combles méritées.